aniboom 甚至做到不僅僅是資訊分享平台，或是辦辦比賽而已了，他們甚至作為了自由工作者與企業公司專案之間的仲介角色。（詳細說明之後再補充）
這是篇前哨文，當作＂這樣玩動畫也不錯!＂一文的前製功課。
以下來自於
非常棒的動畫分享平台，視野非常國際化
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這篇文章是轉載薛燕平老師的著作《 英國動畫 》中圍繞“英國動畫的實用性”的四段話，我認為這四段話對我們會很有幫助，讓我們認識到外界的同時也能認清我們所處的環境。
那接下來，就讓我們伴隨著一些英國產的實用性動畫作品往下看吧！
英國動畫的實用性及其成因
英國大使館每年都會和中國傳媒大學搞一些文化交流活動，例如動畫MV展、設計師講座，旨在推廣英國創意產業。 每次活動結束時觀眾都會收到一份條查表，我印象最深刻的一個問題是“你覺得英國是創意發源地嗎？”我不知道他們可以如此自信以至於問出這樣子大的問題，搞得全世界似乎只有英國人會思考。 但是有一點不容置疑，英國確實是最早（1995年）提出“創意產業”這一概念的國家之一，近年來倫敦更是成為世界創意產業的中心。 皇家藝術學院的院長這樣評價今天的英國創意產業：“從某方面講英國正在經歷一場創意革命。當然，我們並沒有發明設計、廣告、時尚、廣播、電子遊戲等事物，我們只是給這些領域起了名字，貼上標籤，讓人們認識到他們的價值而已。作為國民經濟的一部分，創意產業很早以前就開始了。我們不是第一個搞創意產業的，但我們是第一個使用創意產業這一名詞的人，並且對其極為重視。我認為創意產業在英國GDP中的比例比其他國家要高，站了英國整個經濟的8%。這個比例很高，其發展速度是國民經濟平均發展速度的三倍，所以倫敦有很多創意公司。”
英國政府支持創意產業的力度與日俱增，十幾年前就開始對包括動畫在內的文化創意產業狀況進行評估——從廣告到電子遊戲，一共分為13個類別，其中有七個類別與動畫有關。 由此看來，在英國動畫可以乾很多事情，而不僅僅是講故事。
其實動畫除了作為敘事性藝術品在電視台與電影院放映外它還有很多其他功能：動畫MV，動畫廣告，建築瀏覽動畫，電子遊戲過場動畫，影視作品的動畫片頭、片花，電影特效，舞台表演的多媒體展示，電視節目包裝，工業設計演示動畫，文化遺產數字化保存與演示，甚至動畫電子賀卡與DVD光盤動畫菜單。 在英國幾乎每一位動畫藝術師（不論名氣大小）都參與過實用性動畫項目的創作，並湧現出一大批像激情動畫公司、阿卡工作室等享譽世界的本土動畫公司。
製作實用性動畫的好處顯而易見——錢多！ 無論是製作預算還是創作者的報酬都是製作個人藝術短片所無法比擬的。 看著那些世界頂級商家客戶名單，我想任何一個動畫師都會怦然心動。 在賺取高額利潤的同時（其利潤率遠比製作電視系列動畫片高得多），這些製作實用性動畫的公司還借助與世界一流商家合作之名提高了自己的知名度與影響力。 於是又有新客戶慕名而來，或製作實用性動畫或投資創作敘事性動畫，動畫運營的良性循環就此建立。
也許有人會說“拿人錢財，替人消災”，實用性動畫的藝術創作空間肯定微乎其微甚至毫無藝術可言，用“製作”二字形容它比用“創作”二字更為貼切。 在中國這一猜測也許成立，但是縱觀英國實用性動畫，你會發現一個普遍現象——這些“活兒”與動畫師的個人藝術短片無論在製作技巧、形式還是美術風格上並沒有明顯區別。 以廣告為例，英國動畫廣告所表現的內容乍一看通常與產品本身沒有多大關係。 客戶往往記住了一部富於創意的動畫片而忽略了廣告所推銷的產品是什麼。 廣告客戶不但不追究自己的產品沒有被明確宣傳的責任，反而很欣賞藝術家們這種“文不對題”的創新想法。 在這樣有品位的客戶的培養下，英國動畫藝術家們獲得了其他國家動畫師可望而不可及的創作機會與資金，很多動畫廣告片的形式與主題絲毫不遜色於藝術短片，令人愛不釋手，有收藏的衝動。 動畫廣告成為動畫師的試驗田，各種新技術與形式得到客戶充足資金的大力扶持，動畫是積累了經驗與資金，再應用於個人短片創作，於是又一個良性循環建立了。
